"This piece explores the delicate beauty and timeless symbolism of the “Rose”, a flower that has captivated hearts and inspired poetry across cultures."
If you're curating five timeless poems about roses, focusing on the essence of the rose itself rather than its metaphorical meanings, here are five classic selections that celebrate the beauty, fragrance, and nature of roses:
এই লেখাটি গোলাপের কোমল
সৌন্দর্য
আর
চিরন্তন
আবেদনকে
তুলে
ধরে—একটি
ফুল,
যা
যুগে
যুগে
মানুষের
হৃদয়
ছুঁয়েছে
এবং
কবিতার
অনুপ্রেরণা
হয়ে
উঠেছে।"
যদি আপনি সরাসরি গোলাপের সৌন্দর্য, গন্ধ আর প্রকৃত রূপ নিয়ে লেখা পাঁচটি চিরকালীন কবিতা খুঁজছেন, তাহলে এই পাঁচটি ক্লাসিক নির্বাচন করতে পারেন:
1.
"A Red, Red Rose" – Robert Burns (1794)
O my Luve is like a red, red rose
That’s newly sprung in June;
O my Luve is like the melody
That’s sweetly played in tune.
As fair art thou, my bonnie lass,
So deep in luve am I;
And I will love thee still, my dear,
Till a’ the seas gang dry.
Till a’ the seas gang dry, my dear,
And the rocks melt wi’ the sun;
And I will love thee still, my dear,
While the sands o’ life shall run.
And fare thee weel, my only luve!
And fare thee weel awhile!
And I will come again, my luve,
Though it were ten thousand mile.
Poem Book Name:
"A Red, Red Rose" is part of Robert Burns' larger collection of works, often published in various anthologies of his poetry. It doesn't belong to a specific single book but is included in most compilations of his poems.
About the Poet – Robert Burns:
Robert Burns (1759–1796) was a Scottish poet, lyricist, and translator, widely regarded as the national poet of Scotland. He is best known for his works in both the Scots language and English. Burns wrote many poems and songs, often reflecting themes of love, nature, and social issues. His "A Red, Red Rose" is one of his most famous poems, celebrating romantic love with simplicity and deep emotional expression.
Burns was a pioneer of the Romantic movement, influencing many poets to follow. His life, though short, has left a lasting legacy in both Scottish literature and world poetry. He is celebrated every year on Burns Night (January 25th), a Scottish tradition in honor of his contributions to literature and culture.
"একটি লাল, লাল গোলাপ"
– রবার্ট বার্নস (১৭৯৪)
ও
আমার প্রিয়া, তুমি এক টুকরো
লাল, লাল গোলাপ
যা জুনে নতুন ফুটেছে;
ও আমার প্রিয়া, তুমি
সেই সুরের মতো,
যা মিষ্টি করে বাজানো
হয় সুরে।
তুমি যেমন সুন্দর, আমার
প্রিয় মেয়ে,
তেমনি গভীরভাবে ভালোবাসি আমি তোমায়;
এবং আমি তোমায় ভালোবাসবো,
প্রিয়,
যতক্ষণ না সমস্ত সাগর
শুকিয়ে যায়।
যতক্ষণ না সমস্ত সাগর
শুকিয়ে যায়, প্রিয়,
এবং পাথর গলে যাবে
সূর্যের সাথে;
এবং আমি তোমায় ভালোবাসবো,
প্রিয়,
যতক্ষণ না জীবনের বালি
শেষ হয়ে যায়।
এবং বিদায়, আমার একমাত্র প্রিয়া!
এবং কিছু সময়ের জন্য
বিদায়!
এবং আমি আবার আসবো,
আমার প্রিয়া,
যদিও দশ হাজার মাইলই
হোক।
কবিতার বইয়ের নাম:
"একটি লাল, লাল গোলাপ" রবার্ট বার্নসের বৃহত্তর কাব্যগ্রন্থের একটি অংশ, যা প্রায়ই তার কবিতার বিভিন্ন সংকলনে প্রকাশিত হয়। এটি কোনো নির্দিষ্ট একক বইয়ের অন্তর্গত নয়, বরং তার বেশিরভাগ কবিতার সংকলনে অন্তর্ভুক্ত।
কবি সম্পর্কে – রবার্ট বার্নস:
রবার্ট বার্নস (১৭৫৯–১৭৯৬) ছিলেন একজন স্কটিশ কবি, গীতিকার এবং অনুবাদক, যিনি স্কটল্যান্ডের জাতীয় কবি হিসেবে ব্যাপকভাবে পরিচিত। তিনি তার স্কট এবং ইংরেজি ভাষায় লেখা কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। বার্নস অনেক কবিতা এবং গান রচনা করেছেন, যা প্রায়ই ভালোবাসা, প্রকৃতি এবং সামাজিক বিষয়গুলির প্রতিফলন ছিল। তার "একটি লাল, লাল গোলাপ" একটি অন্যতম বিখ্যাত কবিতা, যা রোমান্টিক ভালোবাসাকে সরলতা ও গভীর আবেগের সঙ্গে উদযাপন করে।
বার্নস রোমান্টিক আন্দোলনের অগ্রদূত ছিলেন, যিনি পরবর্তীতে অনেক কবিকে প্রভাবিত করেছেন। তার জীবন, যদিও সংক্ষিপ্ত ছিল, তা স্কটিশ সাহিত্য এবং বিশ্ব কবিতায় একটি দীর্ঘস্থায়ী উত্তরাধিকার রেখে গেছে। প্রতি বছর বার্নস নাইট (২৫ জানুয়ারি) উপলক্ষে স্কটল্যান্ডে তাকে তার সাহিত্যিক অবদান এবং সংস্কৃতির জন্য সম্মানিত করা হয়।
2.
"The Sick Rose" – William Blake (1794)
O Rose, thou art sick!
The invisible worm
That flies in the night
In the howling storm,
Has found out thy bed
Of crimson joy,
And his dark secret love
Does thy life destroy.
Poem Book Name:
"The Sick Rose" is a part of William Blake's collection titled "Songs of Experience" (1794). This book, along with its companion "Songs of Innocence" (1789), presents Blake's exploration of human life and society through poetry and art, contrasting innocence and experience.
About the Poet – William Blake:
William Blake (1757–1827) was an English poet, painter, and printmaker who is often considered one of the most important figures of the Romantic Age. Blake's work was revolutionary for his time, as he was highly critical of the established church and social norms, and his poetry often challenged conventional ideas.
He is best known for his mystical and visionary works, blending the spiritual and the physical realms in powerful, symbolic ways. Blake was not widely recognized in his lifetime but later became an iconic figure in English literature. His "Songs of Experience" is a collection of poems that explores the darker aspects of life, focusing on the loss of innocence and the presence of corruption in the world, as seen in poems like "The Sick Rose". This poem, in particular, is often interpreted as a metaphor for the destructive power of secret, hidden forces and the effects they have on purity.
Blake's work continues to be influential and is admired for its unique fusion of art, poetry, and profound insight into human nature.
"অসুস্থ গোলাপ"
– উইলিয়াম ব্লেক
(১৭৯৪)
ও
গোলাপ, তুই অসুস্থ!
অদৃশ্য কীটটি
যে রাতে উড়ে চলে
এবং জোরালো ঝড়ে,
সে খুঁজে পেয়েছে তোর
বিছানা
রক্তিম আনন্দে,
আর তার অন্ধকার গোপন
প্রেম
তোর জীবন ধ্বংস করে
দেয়।
কবিতার বইয়ের নাম:
"অসুস্থ গোলাপ" উইলিয়াম ব্লেকের "অভিজ্ঞতার গানের" (১৭৯৪) একটি অংশ। এই বইটি, তার সহযোগী "নির্দোষতার গান" (১৭৮৯) এর সঙ্গে, ব্লেকের মানব জীবন এবং সমাজের গভীর অনুসন্ধান করে কবিতা এবং শিল্পের মাধ্যমে, যেখানে নির্দোষতা ও অভিজ্ঞতার মধ্যে তুলনা করা হয়েছে।
কবি সম্পর্কে – উইলিয়াম ব্লেক:
উইলিয়াম ব্লেক (১৭৫৭–১৮২৭) ছিলেন একজন ইংরেজ কবি, চিত্রশিল্পী এবং মুদ্রণশিল্পী, যাকে প্রায়ই রোমান্টিক যুগের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ব্লেকের কাজ তার সময়ে বিপ্লবী ছিল, কারণ তিনি প্রতিষ্ঠিত চার্চ এবং সামাজিক রীতির বিরুদ্ধে প্রবল সমালোচনা করেছিলেন, এবং তার কবিতাগুলি প্রায়ই প্রচলিত ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করত।
তিনি তার আধ্যাত্মিক এবং দৃষ্টিভঙ্গির কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যা শক্তিশালী এবং প্রতীকি উপায়ে আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক জগতকে একত্রিত করেছে। ব্লেক জীবদ্দশায় খুব বেশি পরিচিত না হলেও পরবর্তীকালে তিনি ইংরেজ সাহিত্যিকতার একজন প্রতীকী চরিত্রে পরিণত হন। তার "অভিজ্ঞতার গানের" কবিতার সংকলন জীবন এবং পৃথিবীর অন্ধকার দিকগুলির অনুসন্ধান করে, যেখানে নির্দোষতার ক্ষতি এবং বিশ্বে দুর্নীতির উপস্থিতি উঠে আসে, যেমন "অসুস্থ গোলাপ" কবিতায় দেখা যায়। বিশেষভাবে এই কবিতাটি গোপন, লুকানো শক্তির ধ্বংসাত্মক ক্ষমতার এক প্রতীক হিসেবে বিবেচিত হয়, এবং সেগুলি পবিত্রতার উপর কীভাবে প্রভাব ফেলতে পারে তা বোঝায়।
ব্লেকের কাজ এখনও প্রভাবশালী এবং এটি তার শিল্প, কবিতা এবং মানব প্রকৃতির প্রতি গভীর অন্তর্দৃষ্টি মিশ্রণের জন্য প্রশংসিত।
3.
"One Perfect Rose" – Dorothy Parker (1926)
A single flow’r he sent me, since we met.
All tenderly his messenger he chose;
Deep-hearted, pure, with scented dew still wet—
One perfect rose.
I knew the language of the floweret;
“My fragile leaves,” it said, “his heart enclose.”
Love long has taken for his amulet
One perfect rose.
Why is it no one ever sent me yet
One perfect limousine, do you suppose?
Ah no, it’s always just my luck to get
One perfect rose.
Poem
Book Name:
"One Perfect Rose" was first published in Dorothy
Parker's poetry collection titled "Enough Rope" (1926).
This collection is known for its witty, sharp, and often sardonic verse,
highlighting the themes of love, relationships, and the complexity of human
emotions.
About
the Poet – Dorothy Parker:
Dorothy Parker
(1893–1967) was an American poet, short story writer, critic, and satirist,
best known for her sharp wit and acerbic sense of humor. She was a prominent
member of the Algonquin Round Table, a group of New York City writers,
critics, and actors known for their sharp intellect and wordplay.
Parker's works often explore themes such as love, loss, and
the complexities of romantic relationships, frequently with a sense of irony or
dark humor. Her style of writing is marked by brevity and sharp, witty remarks
that cut to the heart of human experiences.
In "One Perfect Rose", Parker uses the
traditional symbol of the rose to reflect on the cliché of romantic gestures,
mocking the idea of an idealized, perfect love. This poem captures her
characteristic irony, revealing how something as universally recognized as a
perfect rose can be less than perfect in the context of real-life
relationships.
Parker’s work, though often biting and humorous, was also
deeply insightful, and she is remembered as one of the most prominent female
literary figures of the early 20th century.
একটি নিখুঁত গোলাপ"
– ডরোথি পার্কার (১৯২৬)
একটি
একক ফুল তিনি আমাকে
পাঠালেন, যখন আমরা দেখা
করেছিলাম।
অতিশয় স্নেহভরে তার দূতটিকে তিনি
বেছে নিয়েছিলেন;
গভীর হৃদয়, বিশুদ্ধ, এবং
সুগন্ধী শিশিরে এখনও ভেজা—
একটি নিখুঁত গোলাপ।
আমি জানতাম ফুলটির ভাষা;
“আমার ভঙ্গুর পাপড়ি,” তা
বলেছিল, “তার হৃদয় এখানে
বন্দী।”
ভালোবাসা দীর্ঘকাল ধরে তার আংটি
হিসেবে
একটি নিখুঁত গোলাপ নিয়ে
এসেছে।
কেন জানি না, কেউ
কখনো আমাকে পাঠালো না
একটি নিখুঁত লিমোজিন, তুমি
কি মনে করো?
আহ, না, সবসময়ই আমার
ভাগ্যে থাকে
একটি নিখুঁত গোলাপ।
কবিতার বইয়ের নাম:
"একটি নিখুঁত গোলাপ" প্রথমে ডরোথি পার্কারের কবিতার সংকলন "এনাফ রোপ" (১৯২৬) এ প্রকাশিত হয়। এই সংকলনটি তার মিষ্টি, তীক্ষ্ণ এবং প্রায়শই বিদ্রূপাত্মক কবিতার জন্য পরিচিত, যা ভালোবাসা, সম্পর্ক এবং মানবীয় আবেগের জটিলতা নিয়ে আলোচনা করে।
কবি সম্পর্কে – ডরোথি পার্কার:
ডরোথি পার্কার (১৮৯৩–১৯৬৭) ছিলেন একজন আমেরিকান কবি, ছোট গল্পকার, সমালোচক এবং ব্যঙ্গাত্মক লেখক, যিনি তার তীক্ষ্ণ বিদ্রূপ এবং তীব্র হাস্যরসের জন্য পরিচিত। তিনি অ্যালগনকুইন রাউন্ড টেবিল এর একজন প্রখ্যাত সদস্য ছিলেন, যা নিউ ইয়র্ক সিটির লেখক, সমালোচক এবং অভিনেতাদের একটি গ্রুপ, যারা তাদের তীক্ষ্ণ বুদ্ধি এবং শব্দের খেলা নিয়ে পরিচিত।
পার্কারের কাজগুলি প্রায়ই ভালোবাসা, ক্ষতি এবং রোমান্টিক সম্পর্কের জটিলতা নিয়ে আলোচনা করে, প্রায়শই একটি বিদ্রূপাত্মক বা অন্ধকার হাস্যরসের সাথে। তার লেখার স্টাইলটি সংক্ষিপ্ত এবং তীক্ষ্ণ, হাস্যরসাত্মক মন্তব্য দ্বারা চিহ্নিত, যা মানুষের অভিজ্ঞতার গভীরে পৌঁছে যায়।
"একটি নিখুঁত গোলাপ" কবিতায়, পার্কার ঐতিহ্যগত গোলাপের প্রতীকটি ব্যবহার করে রোমান্টিক ইশারার ক্লিশে নিয়ে চিন্তা করেন, একটি আদর্শ প্রেমের ধারণাকে উপহাস করেন। এই কবিতাটি তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিদ্রূপ প্রদর্শন করে, যা প্রকাশ করে যে বাস্তব জীবনের সম্পর্কের মধ্যে একটি নিখুঁত গোলাপও আদর্শ হতে পারে না।
পার্কারের কাজ, যদিও প্রায়ই তীক্ষ্ণ এবং হাস্যরসাত্মক, তবুও এটি গভীর অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে, এবং তাকে ২০শ শতকের প্রথমার্ধে সবচেয়ে প্রধান নারী সাহিত্যিকদের মধ্যে একটি হিসেবে স্মরণ করা হয়।
4.
"The Last Rose of Summer" – Thomas Moore (1805)
Poem
Book Name:
"The Last Rose of Summer" was first published in Thomas
Moore's collection "Irish Melodies" (1805). This work
consists of a series of poems set to music, and it became one of Moore's most
famous and enduring songs. The poem is often regarded as one of the highlights
of this collection.
About
the Poet – Thomas Moore:
Thomas Moore
(1779–1852) was an Irish poet, singer, songwriter, and entertainer, best
known for his lyrical and sentimental poetry. Moore's works often drew from
Irish folklore and history, and he is widely celebrated for his ability to
blend Irish cultural themes with universal emotions.
He was a major literary figure during the Romantic period,
and his work was admired for its emotional depth and beauty. His "Irish
Melodies" was a groundbreaking collection that blended poetry with
music, and Moore's influence on both literature and Irish music has been
profound.
"The Last Rose of Summer" is a beautiful,
melancholic reflection on loss, both personal and cultural. The poem
metaphorically uses the image of the last rose to represent fading beauty,
love, and life, capturing the bittersweet nature of impermanence. Through this
and other works, Moore became an iconic figure in Irish literature and music,
known for his poignant reflections on love, nature, and nostalgia.
গ্রীষ্মের শেষ গোলাপ"
– থমাস মুর (১৮০৫)
কবিতার বইয়ের নাম:
"গ্রীষ্মের শেষ গোলাপ" প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল থমাস মুরের কবিতার সংকলন "আইরিশ মেলোডিজ" (১৮০৫) তে। এই কাজটি একটি কবিতার সিরিজ, যা সংগীতের সাথে মিলিত ছিল, এবং এটি মুরের অন্যতম বিখ্যাত এবং স্থায়ী গান হয়ে ওঠে। কবিতাটি প্রায়ই এই সংকলনের একটি উল্লেখযোগ্য কবিতা হিসেবে গণ্য হয়।
কবি সম্পর্কে – থমাস মুর:
থমাস মুর (১৭৭৯–১৮৫২) ছিলেন একজন আইরিশ কবি, গায়ক, গীতিকার এবং বিনোদনকারী, যিনি তার লিরিক্যাল এবং আবেগপূর্ণ কবিতার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। মুরের কাজগুলি প্রায়ই আইরিশ লোককথা এবং ইতিহাস থেকে অনুপ্রাণিত ছিল, এবং তিনি আইরিশ সাংস্কৃতিক থিমগুলিকে সার্বজনীন আবেগের সাথে মিশিয়ে তার জন্য প্রশংসিত হন।
তিনি রোমান্টিক যুগের এক প্রধান সাহিত্যিক চরিত্র ছিলেন, এবং তার কাজের জন্য তার আবেগপূর্ণ গভীরতা এবং সৌন্দর্য প্রশংসিত ছিল। তার "আইরিশ মেলোডিজ" একটি বিপ্লবী সংকলন ছিল, যা কবিতাকে সংগীতের সাথে মিশিয়েছিল, এবং মুরের সাহিত্য এবং আইরিশ সংগীতের উপর প্রভাব অত্যন্ত গভীর ছিল।
"গ্রীষ্মের শেষ গোলাপ" একটি সুন্দর, বিষণ্ণ প্রতিফলন যা ক্ষতির, ব্যক্তিগত এবং সাংস্কৃতিক উভয়ই প্রতিফলিত করে। কবিতাটি প্রতীকীভাবে শেষ গোলাপের চিত্র ব্যবহার করে হারিয়ে যাওয়া সৌন্দর্য, ভালোবাসা এবং জীবনকে উপস্থাপন করে, যা অস্থায়ীত্বের কষ্টকর প্রকৃতিকে ধারণ করে। এই এবং অন্যান্য কাজের মাধ্যমে, মুর আইরিশ সাহিত্য এবং সংগীতে একটি আইকনিক চরিত্র হিসেবে পরিচিত হন, যিনি ভালোবাসা, প্রকৃতি এবং অতীতের প্রতি তার আবেগপূর্ণ প্রতিফলনের জন্য পরিচিত।
5.
"Go, Lovely Rose" – Edmund Waller (1645)
Go, lovely rose—
Tell her that wastes her time and me,
That now she knows,
When I resemble her to thee,
How sweet and fair she seems to be.
Tell her that’s young,
And shuns to have her graces spied,
That hadst thou sprung
In deserts where no men abide,
Thou must have uncommended died.
Small is the worth
Of beauty from the light retired;
Bid her come forth,
Suffer herself to be desired,
And not blush so to be admired.
Then die—that she
The common fate of all things rare
May read in thee;
How small a part of time they share
That are so wondrous sweet and fair!
Poem Book Name:
"Go, Lovely Rose" was first published in Edmund Waller's collection "Poems" (1645). This collection includes many of his works, and "Go, Lovely Rose" is one of his most famous lyric poems.
About the Poet – Edmund Waller:
Edmund Waller (1606–1687) was an English poet and politician who is known for his smooth and polished style, which became influential in the development of English verse in the 17th century. Waller was part of the English metaphysical poets group, but his poetry is generally lighter and more lyrical than that of his contemporaries, such as John Donne or George Herbert. His work often celebrated themes of love, beauty, and nature.
Waller was also a prominent political figure in his time, serving as a Member of Parliament. His poetry is admired for its clarity, precision, and for its ability to capture the emotions of love and longing. "Go, Lovely Rose" exemplifies his ability to use simple yet powerful imagery to convey deep emotional truths, particularly around the theme of romantic love.
The poem is a delicate, almost pleading request for the rose to convey a message of love and admiration, highlighting the fragility of beauty and the fleeting nature of life. It is one of the early examples of English lyric poetry and remains a favorite for its charming, elegant style.
যাও, সুন্দরী গোলাপ
– এডমন্ড ওয়ালার (১৬৪৫)
যাও, সুন্দরী গোলাপ,
তাকে বলো, যে তার
সময় এবং আমাকে নষ্ট
করছে,
যে এখন জানে,
যখন আমি তাকে তোমার
মতো মনে করি,
কী মিষ্টি এবং সুন্দর
সে দেখাচ্ছে।
তাকে বলো, যে তরুণ,
এবং তার সৌন্দর্য দেখা
থেকে বিরত থাকে,
যে যদি তুমি ফুটতেও,
তুমি একা মরতে, যেখানে
কোন মানুষ নেই,
তবে তোমার প্রশংসা কেউ
করতো না।
হালকা আলো থেকে সৌন্দর্যের
মূল্য কতই কম,
তাকে বলো, বেরিয়ে আস,
নিজেকে আকর্ষণীয় হতে দিতে,
এবং এত লজ্জা পাওয়া
উচিত না,
যতটা প্রশংসিত হওয়া যায়।
তারপর মরো, যেন সে
সব কিছু সুন্দর এবং
বিরল বস্তুদের ভাগ্য পড়তে পারে
তুমি,
কী ছোট সময়ের জন্য
তাদের ভাগ আছে
যারা এত অদ্ভুত সুন্দর
এবং মিষ্টি!
কবিতার বইয়ের নাম:
"যাও, সুন্দরী গোলাপ" প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল এডমন্ড ওয়ালারের কবিতার সংকলন "পোএমস" (১৬৪৫) তে। এই সংকলনে তার অনেক কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, এবং "যাও, সুন্দরী গোলাপ" তার সবচেয়ে বিখ্যাত গীতিমালা কবিতাগুলির একটি।
কবি সম্পর্কে – এডমন্ড ওয়ালার:
এডমন্ড ওয়ালার (১৬০৬–১৬৮৭) ছিলেন একজন ইংরেজ কবি এবং রাজনীতিবিদ, যিনি তার মসৃণ এবং পরিশীলিত স্টাইলের জন্য পরিচিত, যা ১৭ শতকে ইংরেজি কবিতার উন্নয়নে প্রভাব ফেলেছিল। ওয়ালার ইংরেজি মেটাফিজিক্যাল কবিদের দলের সদস্য ছিলেন, তবে তার কবিতা সাধারণত তার সমসাময়িক কবিদের মতো, যেমন জন ডন বা জর্জ হারবার্টের তুলনায় আরও হালকা এবং গীতিমালা ধরনের। তার কাজ প্রায়ই ভালোবাসা, সৌন্দর্য এবং প্রকৃতির থিমগুলি উদযাপন করে।
ওয়ালার ছিলেন তার সময়ের একজন বিশিষ্ট রাজনৈতিক ব্যক্তিত্ব, পার্লামেন্ট সদস্য হিসেবে কাজ করেছিলেন। তার কবিতা স্বচ্ছতা, যথার্থতা এবং ভালোবাসা ও আকুলতার অনুভূতিগুলি ধারণ করার ক্ষমতার জন্য প্রশংসিত। "যাও, সুন্দরী গোলাপ" তার সরল কিন্তু শক্তিশালী চিত্রকল্প ব্যবহারের জন্য তার ক্ষমতা প্রদর্শন করে, যা রোমান্টিক ভালোবাসার থিমের প্রতি গভীর আবেগের সত্য তুলে ধরে।
কবিতাটি একটি সূক্ষ্ম, প্রায়
মিনতির মতো আবেদন যা
গোলাপকে ভালোবাসা ও প্রশংসার বার্তা
পৌঁছে দিতে বলছে, সৌন্দর্যের
ক্ষণস্থায়ীত্ব এবং জীবনের অস্থায়ী
প্রকৃতিকে তুলে ধরছে। এটি
ইংরেজি গীতিমালা কবিতার একটি প্রথম
উদাহরণ এবং এর মাধুর্যপূর্ণ,
মার্জিত শৈলীর জন্য আজও
একটি প্রিয় কবিতা।
For More Rose kindly
Visits Here Please:
Rose Poems
Rose poems from famous
poets and best beautiful poems to feel good. Best rose poems ever written. Read
all poems about rose.
https://www.poemhunter.com/poems/rose/
***** Thanks For Yours Rose Image: https://www.mutualart.com/Artwork/Rose-branch/BD9413A94405D315F460938CEE45AE62
আরও সুন্দর গোলাপ কবিতার জন্য এখানে ভিজিট করুন:
🌹 গোলাপ কবিতা 🌹
বিখ্যাত কবিদের লেখা চিরন্তন গোলাপ কবিতা আবিষ্কার করুন—যা সৌন্দর্য, সুগন্ধ ও আকর্ষণকে উদযাপন করে। সেরা গোলাপ কবিতাগুলো পড়ুন!
✨ গোলাপের ছবির জন্য বিশেষ ধন্যবাদ:
🎨 গোলাপ শাখার শিল্পকর্ম
Thanks A Lot!!!